Ce cours vise à susciter le développement d’une réflexion critique sur la diffusion et transmission des savoirs musicaux à partir d’une analyse de méthodes et traités pédagogiques (du XVIIe siècle à aujourd’hui). Dans le cadre d’un travail de groupe, nous mènerons des analyses sur un corpus précis afin d’envisager les implications de certains choix éditoriaux et didactiques sur les contenus, la transmission des savoirs, et les apprentissages musicaux. Les analyses prendront en charge les questions relatives aux sources, à l’interprétation, aux contextes institutionnels de la diffusion des savoirs, et aux enjeux didactiques.

Initiation à la notation musicale du Moyen Âge (du IXe au XIIIe siècle)

La manière d’inscrire la musique sur un support écrit n’est pas unique au Moyen Âge. Depuis les premières notations musicales neumatiques (IXe siècle), jusqu’à la notation mensurale de la fin de l’ars antiqua (XIIIe siècle), divers systèmes sont élaborés, souvent à partir d’une solution précédente. L’objectif de ce cours de six leçons est de donner les clés de compréhension des plus notables notations musicales de la période qui précède l’ars nova (XIVe s.). Des exemples issus de manuscrits musicaux seront transcrits en notation moderne puis confronter à des enregistrements des XXe et XXIe siècles afin de percevoir les zones d’incertitudes qui demeurent et laissent une part de liberté aux interprètes actuels.

Ce DMA peut être suivi par les étudiantes et étudiants ayant déjà validé le DMA en 2023-2024 (Initiation à la notation musicale B) car le programme est différent. À l’inverse, il n’est pas nécessaire d’avoir suivi le cours de l’an dernier pour s’inscrire cette année.

Dialogue des Arts (Moyen Âge et Renaissance)

L’histoire de l’Art au Moyen Âge et la Renaissance s’écrit parallèlement à celle de la musique selon des temporalités et des courants esthétiques souvent semblables mais parfois en décalage.

Après une mise en relation de la périodisation respective des deux disciplines, visuelles et sonores, des thèmes iconographiques ayant traits à la musique (le roi David, Salomé, les muses, les instruments de musique, Musica, Orphée, etc. ) seront examinés à travers une grande diversité d’œuvres d’art (enluminures, sculptures, enluminures, objets décoratifs, etc.).


Analyser et interpréter les romances polyphoniques du XIXe siècle après les avoir re-situées dans le contexte historico-esthetico-social qui les a vu naître - tel est le but de ce DMA qui ambitionne, en outre, de sortir de l'oubli ces Nocturnes (vocaux) ayant connu un succès sans égal en France (ente 1785 et 1920) avant de tomber dans l'oubli total et le mépris depuis la Seconde Guerre mondiale.

Nous les déchiffrerons et dresserons une typologie de leurs dispositions duelles avant d'envisager tout le potentiel "pédagogique" qu'elles recèlent.